Al Molteni Theater i cortometraggi d’autore “Racconti d’Impresa“

Durante la XXIV Settimana della Cultura d’Impresa (14-28 novembre), il Molteni Museum accoglie, nel nuovo spazio rinnovato del Molteni Theater, una selezione di cortometraggi intitolati “Racconti d’impresa”.

Attraverso il linguaggio cinematografico, le imprese raccontano frammenti della propria storia e della propria identità, aprendo nuove connessioni con chi crede nel potere del racconto. Il cinema diventa così un ponte che unisce visioni e intreccia narrazioni, aprendo le imprese al mondo. Un progetto in collaborazione con Fondazione Pirelli, Museo Ferragamo, Museo Lavazza e Museo Piaggio.

Marco Amato, Stefania Ricci, Laura Riboldi, Francesca Molteni, Giulia Molteni LR

White Noise, 2021

Joanna si sveglia all’alba nel suo appartamento di Manhattan, ancora scossa dalla serata precedente, in cui ha ricevuto un prestigioso premio per il suo ultimo romanzo. L’impatto di quel momento sembra averle rubato il sonno, mentre pensieri latenti continuano ad affiorare. La sensazione di inquietudine si amplifica quando il portiere le consegna una busta sigillata quella mattina. Sul francobollo spiccano origini italiane, e Joanna intuisce subito chi possa essere il mittente. Un istinto la trattiene dall’aprirla, come se il contenuto fosse troppo potente o doloroso da svelare. È da questo punto che prende avvio White Noise un cortometraggio che esplora il viaggio interiore della protagonista con uno sguardo profondo sulla mente e sul cuore di una donna. Per i registi, il film diventa anche un tributo alla città di Venezia, luogo d’origine del maestro Carlo Scarpa, e all’acqua, elemento centrale nelle sue opere. Nel racconto, il passato di Joanna assume forma e luogo: l’immagine evocativa di una ragazza italiana e l’atmosfera unica di Venezia. Attraverso vecchi filmati in minidv girati alla Fondazione Querini Stampalia, questa città sospesa nel tempo torna alla luce come specchio del tormento della protagonista. Sviluppato nell’arco di una giornata, il cortometraggio abbandona una sequenza narrativa ordinaria, optando per ellissi temporali che intrecciano situazioni in un montaggio alternato. L’unica costante è una voce femminile che guida lo spettatore lungo tutto il percorso emotivo. Sullo sfondo silenzioso e elegante del racconto si inseriscono le collezioni Molteni&C|Dada, che arricchiscono l’atmosfera con un rigore essenziale e discreto. Questi arredi iconici fanno da contrappunto al dramma narrativo, emergendo nei fotogrammi con uno stile contemporaneo caratterizzato da forme equilibrate, dettagli meticolosi e tonalità materiche e cromatiche sofisticate. Attraverso contrasti visivi ed emotivi, White Noise racconta una storia intima che collega ricordi e paure della protagonista alla bellezza eterna di Venezia.
 

Regia Beniamino Barrese – Mattia Colombo
Attrice protagonista Valeria Vereau
Attrice non protagonista Gaia Ginevra Giorgi
Fotografia Jacopo Loiodice
Montaggio Valentina Cicogna
Producer Claudia Adragna
Scenografia Stella Lombardo
Musica originale Luca Fois
Produzione Muse Project Factory Srl
Giussano, Molteni Museum

White Shoe, 2013

Cortometraggio animato realizzato in occasione della mostra “Il calzolaio prodigioso” del Museo Ferragamo e ispirato ad un episodio della vita di Salvatore Ferragamo che è il racconto della sua prima creazione da bambino – un paio di scarpette bianche per la prima comunione delle sorelle, realizzate nello spazio di una notte.

Regia, direzione artistica e montaggio Mauro Borrelli
Cast Reese Gonzales (Salvatore); Maci Christianson (Biancarosa); David Z. Stamp (Mastro Tomaia); Circus Szwaleski (Don Nero)
Produzione Matteo Sapio
Supervisione artistica Rick Heinrichs
Direttore della fotografia E. Gustavo Petersen
Casting Paul Dinh-McCrillis, CSA
Scenografia Kody Busch
Supervisione artistica Rick Heinrichs
Character design Jorge Jaramillo
Art director Robert Hummel
Costumi Haleh Risdana Makeup Afton A. Adams
Line producer Tereza Zales
Assistente alla regia Ricky Lloyd George
Supervisione vix Jasen ‘Jaz’ Nannini
Musica Leo Z.
In associazione con Fotocomics Productions
Firenze, Museo Ferragamo

Look back Anouk, 2021

Il cortometraggio è stato realizzato in occasione della mostra “Seta” del Museo Ferragamo ed è opera dei due giovani artisti, Rocco Gurrieri e Irene Montini. Trae ispirazione dal mondo figurativo dei foulard creati da Fulvia Ferragamo e dai film di animazione del regista cecoslovacco Jirí Trnka, che con i suoi pupazzi realizzati da patchwork di fiori ha suggerito lo stile figurativo dei primi stampati Ferragamo. Una fanciulla sola in un palazzo sospeso fra cielo e mare scivola tenera nel vuoto dei giorni componendo in segreto mondi diversi e fantastici nei quali abbandonarsi alle proprie fantasie. Look back Anouk non è solo un titolo, è un invito alla protagonista e agli spettatori a guardarsi indietro, riconoscersi e accogliere l’irrazionalità gentile e cristallina dell’infanzia.

Regia, direzione artistica, cinematografia, postproduzione Irene Montini
Regia, direzione artistica, sceneggiatura, montaggio, design del suono, arrangiamenti musicali Rocco Gurrieri
Scenografia e animazioni Matteo Pucci
Protagonista Anouk Borgman
Stylist Ginevra Barabino
Musica originale Giacomo Mottola in collaborazione con Bernardo Dori e Antonio Nesi
Registrata a Quinto Quarto Studio, Firenze
Traduzioni Marta Pagliuca
Grafica Rafael D’Almeida
Firenze, Museo Ferragamo

Federico Buffa intervista Alberto Lavazza, 2023

Emozioni, ostacoli e slanci verso il futuro: a raccontarli è Alberto Lavazza, Presidente Onorario del Gruppo Lavazza in un dialogo aperto con il giornalista Federico Buffa. Lavazza Group Torino, Museo Lavazza

The Unexpected Coffee.
A conversation with Lavazza & Adrià, 2025

Il profondo legame valoriale e di amicizia tra il Gruppo Lavazza e Ferran Adrià dura ormai da più di vent’anni: un lungo periodo in cui l’innovazione, la progettualità e le idee non si sono mai fermate. La sete di ricerca e il coraggio di sperimentare dell’Azienda, uniti al genio creativo di Adrià, hanno reso possibile una collaborazione vibrante di idee, che ha dato vita a grandi progetti di innovazione. Un racconto a due voci ambientato nella cornice della Fondazione ElBulli1846 a Roses, in Spagna, in cui Giuseppe Lavazza, Presidente del Gruppo Lavazza, e Ferran Adrià ci guidano alla scoperta di questa straordinaria collaborazione, esplorando i progetti, le sinergie e il profondo legame che li anima. Fu il grande fotografo e gourmet Bob Noto, definito da Adrià “il re di Torino”, a far incontrare i due mondi. Oltre vent’anni fa, in una memorabile sera d’estate destinata a lasciare il segno, avvenne il primo incontro tra Giuseppe Lavazza e Ferran Adrià, che allora era lo chef più influente del panorama mondiale. La cornice era il leggendario ristorante ElBulli, con la sua vista mozzafiato su Cala Montjoi in Costa Brava, dove Bob Noto li fece conoscere. Lavazza Group Torino, Museo Lavazza

Noi Siamo, 2023

Il cortometraggio racconta, attraverso il linguaggio cinematografico, la cultura d’impresa della Pirelli, rappresentata come “palcoscenico delle arti e della tecnica”. Una narrazione per immagini ispirata all’opera teatrale Vita di Galileo di Bertolt Brecht che attraversa i vari ambiti della cultura aziendale di cui la Fondazione Pirelli si fa promotrice: il teatro, la musica, l’arte, la letteratura, la ricerca, l’innovazione, la sostenibilità. È un binomio imprescindibile quello tra creatività artistica e scientifica che da sempre caratterizza l’identità di Pirelli. I protagonisti si alternano in una rappresentazione corale in cui l’iconografia del prodotto, il cerchio, diventa l’ispirazione del linguaggio cinematografico. Il fil rouge della narrazione è infatti un fascio di luce circolare che illumina di volta in volta scene e scenari diversi, creando la suggestione di un’ambientazione teatrale anche in ambienti slegati dal contesto della performance artistica. Il set è una geografia dei luoghi e degli immaginari: l’archivio, un patrimonio di oltre quattro chilometri custodito dalla Fondazione nel cuore dell’Headquarters aziendale, memoria valoriale della storia e del contemporaneo; la fabbrica come luogo della comunità, del lavoro e dei saperi, che diventa spazio del rito e di nuovi miti, l’umanesimo industriale. I laboratori di Ricerca e Sviluppo Pirelli, dove si trasforma la memoria secolare della gomma e dei materiali attraverso la sapienza alchemica delle mescole e la seduzione geometrica di superfici, pattern e incisioni; Luna Rossa Prada Pirelli, sintesi di tecnologia in movimento, progetto comune, passione, leggenda e sfida. Il palcoscenico del Piccolo Teatro Grassi di Milano, ambiente ideale della rappresentazione e della condivisione, simbolo eletto dello spazio pubblico culturale; lo spazio d’arte contemporanea, il Pirelli HangarBicocca, dove convivono progetto, simboli e appartenenza. Un percorso tra luoghi, volti, parole, per ricordarci che “Noi siamo” impresa, memoria, e futuro.

Promosso da Fondazione Pirelli
Prodotto da Muse Factory of Projects
Un film di Mattia Colombo e Davide Fois
Con Dario Leone, Elisa Cavalazzi
Direzione artistica e produzione esecutiva Francesca Molteni
Concept Francesca Molteni e Roberta Busnelli
Scritto e diretto da Mattia Colombo e Davide Fois
Ispirato a Vita di Galileo di Bertolt Brecht
Direttore della fotografia Jacopo Loiodice
Musica originale Luca Fois
Direttore di Produzione Claudia Adragna
Montaggio Mattia Colombo e Davide Fois
Coordinatore di produzione Gaia Maritano
Assistente di produzione Nicolò Amedeo

FuturPiaggio – 6 lezioni italiane sulla mobilità
e sulla vita moderna, 2017

Video realizzato in occasione della pubblicazione dell’omonimo volume celebrativo (ed Rizzoli) realizzato per i 130 anni di storia di Piaggio.

Credits Piaggio Group
Voce Jeffrey Schnapp, autore del libro.

Piaggio Group Video Corporate, 2025

Credits Piaggio Studios. True Color Films.

La storia di Piaggio, fondata nel 1884, si intreccia con il percorso di crescita economica e civile del nostro Paese e dell’Europa. Con la nascita di Vespa, e dopo essersi cimentata nella progettazione e produzione delle più diverse forme di trasporto di beni e persone, Piaggio è diventata un simbolo dell’industria italiana, rivoluzionando più volte il concetto di mobilità che da sempre è sinonimo di libertà. Pontedera, Museo Piaggio

(Al Molteni Theater i cortometraggi d’autore “Racconti d’Impresa“  – Barchemagazine.com – Novembre 2025)