Art Basel Miami Beach è una delle più importanti fiere d’arte al mondo. L’abbiamo visitata attraverso gli occhi di un protagonista del design nautico italiano, Bernardo Zuccon, inviato d’eccezione e grande appassionato
by Bernardo Zuccon
Osservare l’arte con lo sguardo di chi progetta spazi, volumi e proporzioni, è un esercizio di libertà. È lo stesso approccio con cui si affronta un nuovo progetto: ascoltare, guardare, lasciarsi attraversare dalle suggestioni, senza cercare subito una risposta definitiva. Miami diventa il centro di questo esercizio collettivo di osservazione: Art Basel Miami Beach. Abituato a misurarsi con oggetti complessi come gli yacht – microarchitetture in movimento, sospese tra tecnica e visione – Art Basel non è una fiera da visitare, ma un territorio da attraversare. Un luogo in cui l’arte non è mai solo arte, ma racconto del presente, anticipazione di ciò che verrà, talvolta una contraddizione aperta.
Jeffrey Deitch, Tom Wesselmann.
Art Basel, in un certo momento, smette di essere una fiera e diventa ciò che dovrebbe sempre essere: uno spazio di relazione, dove linguaggi diversi – arte, architettura, progetto – trovano punti di contatto autentici. Ed è spesso in questi incroci, più che negli eventi ufficiali, che si misura il valore reale dell’esperienza.
Miami, con la sua luce sfacciata e la sua energia irrequieta, amplifica tutto: le opere, il mercato, le tensioni culturali. È una città che non conosce la misura del mezzo tono e, forse proprio per questo, è un osservatorio privilegiato sul nostro tempo. Tra gli stand del Convention Center, ci si muove con la stessa attenzione che si riserva a una sezione di un progetto. Non cerco il nome altisonante né l’opera “iconica” a tutti i costi. Mi interessa piuttosto la capacità di sintesi: quando un lavoro riesce a dire molto con poco, quando una forma è inevitabile, quasi necessaria.
Library Street Collective, Kennedy Yanko.
È un concetto che ritorna spesso nelle mie riflessioni: progettare significa togliere, non aggiungere. E l’arte contemporanea, quella più alta, funziona allo stesso modo. Non spiega, non rassicura, non decora. Suggerisce. A volte mette a disagio. Ma sempre costringe a prendere posizione. Ad Art Basel Miami 2025, questa tensione è evidente: opere che lavorano sul tempo, sulla memoria, sull’identità; installazioni che dialogano con il corpo e lo spazio; linguaggi che ibridano tecnologia e materia grezza. Non tutto convince, ma quasi tutto interroga.
David Zwirner, Ruth Asawa, Dana Schutz.
Charles Burnand Gallery.
Tra i momenti più significativi, uno in particolare si è imposto con naturalezza, senza essere cercato. L’incontro con le opere di Luis Fernando Zapata, presentate dalla Galería Elvira Moreno di Bogotà. Un lavoro silenzioso, misurato, in cui materia, ritmo e costruzione dello spazio sembrano dialogare con un linguaggio sorprendentemente affine a quello del progetto architettonico. Opere che non cercano l’effetto immediato, ma piuttosto restituiscono una sensazione di archeologia immaginaria. Oggetti che sembrano rinvenimenti di civiltà antiche, figurazioni totemiche e archetipiche che evocano rituali senza nome, soglie tra l’effimero e l’eterno.
1. Roberts Projects, Betye Saar. 2. Neugerriemschneider, Renata Lucas. 3. Fellowship and ArtXCode, IX Shells. 4. Onkaos, Mario Klingemann. 5. Mendes Wood DM, Patricia Ayres. 6. Gomide & Co, Adriana Varejão 7. Pace Gallery, James Turrell. 8. Rolf Art, Silvia Rivas. 9. Alisan Fine Arts. 10. Fellowship and ArtXCode, IX Shells. 11. Galerie Alberta Pane, Luciana Lamothe. 12. Holly Herndon and Mat Dryhurst. 13. Pace Gallery, Elmgreen & Dragset. 14. The Modern Institute, Andrew Sim.
Alyson Shotz.
Alisan Fine Arts.
L’arte non coincide con il suo valore di scambio; è un pensiero che ritorna. Così come non coincide con il lusso. Il lusso, semmai, è il tempo dedicato a capire, a guardare davvero, a costruire uno sguardo personale. In questo senso, Art Basel resta un laboratorio straordinario: concentrato, caotico, a tratti eccessivo, ma capace di restituire una fotografia sincera del contemporaneo.
Fuori dal Convention Center, Miami continua a vibrare: mostre collaterali, fondazioni private, spazi indipendenti.
È in questo tessuto diffuso che l’esperienza si completa. Come in ogni buon progetto, non è il singolo elemento a contare, ma la relazione tra le parti.
Lehmann Maupin, Do Ho Suh.
James Fuentes, John McAllister.
Art Basel è anche – inevitabilmente – una macchina economica potentissima. Il mercato è ovunque, visibile, dichiarato. Ma non è questo il livello che interessa davvero. Come spesso accade, l’arte migliore riesce a sfuggire alle logiche più rumorose, ritagliandosi spazi di silenzio anche nel cuore della fiera.
Le opere di Zapata sembrano nascere da una profonda necessità interna, dalla meditazione sulla fragilità umana, sulla spiritualità e sulla memoria, in cui il tempo diventa elemento costitutivo dell’opera, non semplice contesto. È nel dialogo con il gallerista che l’incontro assume una dimensione ulteriore. Una serie di connessioni inattese. Parte di radici argentine condivise, una sensibilità comune per il lavoro costruito nel tempo, ma soprattutto una visione affine del rapporto con i clienti. Non semplici committenti, ma persone con cui instaurare relazioni durature, fondate sulla fiducia, sull’ascolto e sul piacere reciproco nel lavorare insieme.
Lisson Gallery, Lee Ufan
Luis Fernando Zapata.
È un terreno familiare per chi, come Zuccon, è abituato a sviluppare progetti complessi che richiedono continuità, dialogo e una comprensione profonda delle esigenze – esplicite e implicite – di chi li abiterà. In questo senso, l’incontro con la galleria non è solo artistico, ma anche culturale: un riconoscersi su un piano più ampio, che va oltre l’opera esposta.
Per un architetto abituato a confrontarsi con cicli lunghi e processi che richiedono anni prima di prendere forma, l’arte ha il privilegio – e la responsabilità – di essere immediata. Di reagire in tempo reale al presente. Ma questa immediatezza non è superficialità: è, al contrario, una forma di lucidità. Osservo come molte opere sembrino lavorare su una dimensione temporale simile a quella del progetto: non l’istante, ma la durata. Tracce, stratificazioni, segni che non cercano l’effetto ma la permanenza. Un’attitudine che risuona profondamente con il suo modo di intendere l’architettura e il design nautico: oggetti destinati a invecchiare, a cambiare, a essere vissuti. Art Basel Miami 2025 si chiude così, non con una risposta definitiva, ma con una serie di domande aperte. Ed è forse questo il risultato migliore: tornare al lavoro con uno sguardo leggermente spostato, più attento, più critico, più libero. In fondo, progettare e osservare l’arte contemporanea condividono la stessa ambizione: dare forma al presente senza smettere di interrogare il futuro.
(Art Basel Miami Beach – Arte come sintesi – Barchemagazine.com – Tratto da Barche, Febbraio 2026)
